Glenn Close muestra su lado masculino en el film 'The Singular Life of Albert Nobbs'

La historia se desarrolla en la Irlanda del siglo XIX, Glenn Close interpreta a una mujer a la que le toca vivir en una sociedad extremadamente machista.

No es que haya decidido hacer un cambio de sexo, simplemente veremos a la actriz un poquito más masculina en la próxima película que protagonizará: 'The Singular Life of Albert Nobbs', la adaptación de la obra de teatro que lleva el mismo nombre, ahora en pleno rodaje. Tampoco es que vaya a hacer un papel de hombre aunque la veamos vestida como tal. Te aclaramos el argumento.

La historia se desarrolla en la Irlanda del siglo XIX, Glenn Close interpreta a una mujer a la que le toca vivir en una sociedad extremadamente machista. Para poder trabajar de mayordomo no le quedará más remedio que disfrazarse de hombre cada día: Glenn será el 'apuesto' Albert.

Fuente: diariofemenino

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SIGLA CINE 2009: Corto compilado películas trans

Beautiful Boxer

Morir como un hombre en el cuerpo de una mujer

Por: Giuseppe Caputo Especial para EL TIEMPO Nueva York. | 11:14 p.m. | 10 de Diciembre del 2010

La cinta dirigida por Joao Pedro Rodrigues ha sido elogiada en los más grandes festivales del mundo.

Foto: AFP

La cinta ganó el Premio María al mejor largometraje internacional del II Festival de Cine de Cali.

"Viví como mujer; ahora, quiero morir como un hombre. Ser sepultado como Dios me trajo al mundo", dice Tonia, la protagonista de la más reciente película del director de cine portugués Joao Pedro Rodrigues, también creador de las celebradas El fantasma (2000) y Odette (2005).

Tonia encarna el dolor de ser libre y poder elegir: "En moldes prefabricados no sé cómo crearme a mí mismo". A lo largo del filme se debate entre la fantasía de someterse a una operación de cambio de sexo y sus creencias religiosas, entre el cuerpo con el que nació (y quiere morir) y el cuerpo con el que ha vivido y quiso tener, entre la búsqueda de la identidad y la idea de que detrás de las apariencias se puede ser realmente libre, entre el espectáculo, las bambalinas y la decadencia, la enfermedad y la certeza de su muerte, entre la angustia por su compañero Rosario, a quien ama como hijo y como amante y la zozobra de su hijo Zé Maria, quien no acepta su homosexualidad. "Soy tu padre", le dice Tonia. "Ven donde tu madre". 

Rodrigues crea en la película una especie de bosque mágico, un lugar donde todas las travestis pueden ser felices. El llamado "provocador cinematográfico de Portugal" piensa, sin embargo, que un espacio similar a este bosque en el mundo real no puede existir.

"Lamentablemente, pienso que no: ese lugar es un espacio utópico (tampoco creo que sea perfecto). En mis películas siempre trato de no juzgar a los personajes ni los personajes ni las situaciones pretenden ser ejemplares. No busco decir que los travestis o transexuales tienen que ser de ésta u otra manera. La película es ficción y los personajes son ficticios, pero creo que es importante que cada uno trate de encontrar espacios como este bosque mágico, incluso aunque estén dentro de uno mismo".

Morir como un hombre, considerado por el Village Voice de Nueva York como "un largometraje fabulosamente triste y profundo" y "un ejemplo de cine lírico, lúdico e impredecible", subvierte todo lo que puede esperarse de una historia que tiene el transformismo, la muerte, el amor y la libertad como ejes centrales de la trama: es un filme sobre el espectáculo que no es espectacular, un musical estático, una película de guerra sin combates en los campos de batalla. 

"Me interesa trabajar sobre los géneros clásicos del cine: me pregunto cómo hacer hoy un melodrama, un musical o una película de guerra. Luego, me pregunto cuál es mi visión personal del género y traduzco esa visión en una película", explica Rodrigues. 
"Ahora, no creo que mis películas sean provocativas. Sólo trato de ser honesto desde los puntos de vista personal y artístico". 

Al hablar de Tonia, Rodrigues confiesa que el travestismo siempre fue un universo que le atrajo, pero del que se sentía distante. "La idea de hacer esta película surgió a partir del final de mi cinta anterior (Odette), en la que hay una figuración de un género flotante", explica. 

EL TIEMPO habló con él: 

Podemos entender la frase 'Morir como un hombre' de varias maneras: como que Tonia ha vivido durante 20 años 'matando' al hombre que fue para volverse una mujer, y como que Tonia quiere morir 'matando' a la mujer que es para irse del mundo como Dios la trajo. ¿Siempre supo que éste sería 
el título de su tercer largometraje? 
Sí, casi desde el principio. Pero también estaba la intención de hacer un juego con las películas de guerra. Morir como un hombre es una expresión bélica. La idea entonces es que el espectador que ve la película se sorprenda al no encontrarse de primeras con la historia de un transexual sino con la muerte en el contexto de una guerra. Esa muerte le da título a la película. Zé Maria tiene un ataque de pánico, que tiene que ver con ser un personaje que no puede aceptar su homosexualidad: quizá culpa al padre, que en este caso es 'madre'.

¿Cree que en la oscuridad, en los grandes conflictos internos, están las grandes historias?, ¿puede haber una buena obra con personajes no conflictuados?
Incluso en una comedia hay conflictos, hay conflictos micro y macro. Mis películas nunca son sobre generalidades: son ficciones de personajes inventados.

¿Estaría de acuerdo en que el cine que usted hace es 'cine del cuerpo'? 
Creo que en mis películas hay una reflexión sobre cómo filmar el cuerpo; es algo que me interesa. ¿Hay algo más bello que un cuerpo humano?

Sus películas muestran una realidad tranquila, cotidiana y, de repente, nos sacuden. ¿Por qué?, ¿cree que la realidad, la vida, es inevitablemente drástica y dramática?
El cine no es la vida.

Como creador de este personaje, ¿por qué cree que, después de años intentando convencer a los demás de que es una mujer, ella no termina de convencerse de eso? ¿Son sus creencias religiosas las que la limitan?
Pienso que sí. El final de la película, cuando Toni quiere ser enterrado vistiendo un traje de hombre, estuvo inspirado en una historia real, que me parece muy convincente.

Sus películas carecen de discurso 'gay'. ¿Qué opinión le merece el proselitismo 'gay' en las películas o en la literatura?, ¿está el arte para eso?
Hago películas, cine. No hago retórica.

¿Cómo le sienta el galardón del Festival de Cine de Cali por mejor largometraje?
Fue una gran sorpresa: es un festival con un cartel muy interesante, hecho que me dejó aún más feliz. Los premios internacionales son siempre importantes, reflejan el reconocimiento que tienen mis películas en lugares muy diferentes del mundo. Espero que estos reconocimientos me permitan encontrar financiación para las nuevas películas que pretendo hacer.

¿Qué proyectos se avecinan?
Dos largometrajes: La última vez que vi a Macao (con João Rui Guerra da Mata), El ornitólogo y un cortometraje: Mañana de san Antonio.

http://www.eltiempo.com/entretenimiento/cine/pelicula-de-joao-pedro-rodrigues-que-habla-sobre-el-travestismo-_8571640-4

Normal

"Irma y Roy Unserwood forman un matrimonio trabajador y muy creyente que acaban de celebrar su 25 aniversario de casados. Sin embargo, Irma no conoce el secreto más profundo de Roy: él es, en realidad, una mujer atrapada en el cuerpo de un hombre y debe cambiar de sexo para poder conseguir un poco de serenidad en su vida. Mientras la familia lucha por superar este inesperado giro, Irma y Roy se dan cuenta de que se aman uno al otro a pesar de todo y deciden intentar construir una nueva vida."

"20 Centimetros" de Ramon Salazar (España)

Sinopsis:

Marieta quiere dejar de  tener los mismos veinte centímetros que le heredo a su padre y llamarse Marieta. Ser una mujer respetada y con todas las de la ley.

Sufre de narcolepsia y se queda dormida en el momento menos oportuno.

Pero en sus ataques de sueño, que dan origen a los números musicales,

Marieta canta maravillosamente y habla idiomas.

Marieta es toda una mujer. 
         

Título original: 20 Centímetros
Año: 2005
Duración: 112
Compañía Productora: Jet Films S.A. Estudios Picasso Fábrica de Ficción S.A. (Telecinco Cinema) Aligator Producciones 
Distribuidora: Sogecine-Sogepaq 
Distribuidora DVD: 
Género: Ficción-Comedia- Musical
Reparto: Concha Galán, Inma Olmos, Juan Sanz, Lola Dueñas,María Lalane, Miguel O'Dogherty, Mónica Cervera, Pablo Puyol, Pep Noguera, Pilar Bardem, Richard Shaw, Rossy de Palma, 
Dirección: Ramón Salazar, 
Productor: 
Guión: Ramón Salazar, 
Música: Najwa Nimri, Pascal Gaigne, 
Fotografía: Ricardo de Gracia, 
Montaje: Teresa Font, 
Dirección artística: Víctor Molero, 
Recaudación: 303.444,60 € 
Espectadores: 64.413 
Nacionalidad: España

 

MUY MUJER, la película más travesti de 2011; opera prima de Luis Escobar "Diossa"

   

Partiendo de esta expresión que da título a la película, expresión nacida y mantenida mayoritariamente en ambientes gays, llegamos al quid de la historia de este relato cinematográfico. Sin llegar a desvelar el argumento, podemos hablar de una narración audiovisual donde la ambigüedad se convierte en dueña y señora de los personajes, y los equívocos y enredos nos llevarán a un desenlace divertido e inesperado.

Recibido en el Diario Digital Transexual-. Parejas de diversas opciones sexuales, cada cual mostrándonos su personal visión de la vida, tanto de la de los demás como de la suya propia. Y el cambio de rol estético, el travestismo, como telón de fondo. Artistas transformistas imitadores de la mujer, travestis ocasionales, hombres que sienten la necesidad de sacar la mujer que llevan dentro... seres que procuran conformar un arquetipo de feminidad muchas veces exagerado, creando, o más bien recreando una auténtica hipérbole de mujer. Para estas personas no es suficiente con ser o parecer mujer... lo deseado es sentirse o aparentar ser “muy mujer”.

Este cortometraje, rodado en cine, es la ópera prima del director Luis Escobar, reconocido artista de cabaret que lleva veinte años dando vida a Diossa, del popular dúo escénico Diossa y Malyzzia. Gran conocedor de ese mundo, ha tenido la oportunidad de reflejarlo con toda su crudeza, su magia, su patetismo, su comicidad, su glamour, sus miserias... Un retrato veraz, sin tapujos, y sin artificios, salvo los que conforma la propia creación de esas divas engarzadas en corsés, joyas de bisutería y pelucas exageradas, subidas a sus altos tacones, que se tapan la barba con capas y capas de maquillaje, dando vida a una ilusión que durará hasta que caiga el telón.

Una película donde podemos encontrar guiños al cine de Pedro Almodóvar, Jhon Waters, Russ Meyer... y tantos autores de culto. Una historia de amor, odio, sexo, venganza, canciones... Yendo más allá de un simple festival de gays, travestis, lesbianas, chulos, osos y drag-queens, Muy mujer es un canto a la libertad de expresión estética, sentimental, emocional y sexual, que nos muestra lo abstracto y relativo de las líneas que nos separan a todos, por mucho que nos empeñemos en etiquetarnos. A la par resulta todo un homenaje a esos artistas que hacen de la transformación casi una forma de vida, creando un mundo aparte, especial, donde ubicar y justificar su frase favorita: soy “muy mujer”.

La película Muy mujer está protagonizada por un trío de auténtico lujo: Ana Rujas, el conocido actor Carlos Castel y la famosa actriz Amaia Salamanca. El reparto también lo forman Antón Martí, Violeta Cúneo, Alberto Magallares, Iván Gallego, el dúo Diossa y Malyzzia, Raúl Ottey, Juliana Sesmero, y otros artistas.

Por lo pronto podéis ver un trailer en youtube, pues tanto la presentación en el Festival del Sol de Cine Gay y Lésbico de Canarias (que inicia un recorrido por festivales nacionales e internacionales), como el estreno en Madrid, está previsto para enero de 2011, un año que promete ser... ¡Muy mujer!

Peliculas Travestis

Desayuno en Plutón.

Mi querida señorita.

Priscilla la reina del desierto.

Tacones Lejanos.

Víctor Victoria.

Sorority Boys – Curvas Peligrosas.

Estreno del cortometraje: Paso en falso

Dir: Jurgen Ureña / En el marco de la XVIII Muestra de Cine y Video Costarricense

PASO EN FALSO es un primer proyecto de aproximación al largometraje Días rotos, que actualmente está en proceso de preproducción. Su argumento cuenta la historia de Tato: un adolescente que vive de pequeños robos en las calles de San José. Durante una huída, Tato sufre una torcedura de tobillo. Entonces es ayudado por un travesti llamado Michelle, con quien establece una cálida y compleja relación. El proyecto Paso en falso adoptó consistencia a partir de una lejana inquietud en torno de las adversidades que enfrentan cotidianamente los habitantes de las calles de nuestra ciudad capital, y a partir de una serie de conversaciones sobre este tema con la escritora Tatiana Lobo, autora de la novela Candelaria del azar, en la que se inspira el cortometraje. De allí surgió el personaje de Tato, un niño con cargas de adulto que ha aprendido a subsistir gracias a pequeños robos y a constantes huidas. Tato es nuestro guía en el universo narrativo de Paso en falso. Sus huidas representan la doble condición, violenta y paranoica, de nuestras sociedades contemporáneas. No resulta exagerado afirmar que el miedo característico de Tato es un claro reflejo de nuestro permanente miedo social. La necesidad de un cambio en sus andanzas es también la nuestra. Los azarosos ires y venires de Tato lo conducen al apartamento de Michelle, otro personaje marginal y usualmente estigmatizado -o caricaturizado- por el consenso social. A partir de este momento surgen entre ambos personajes algunos encuentros y desencuentros, basados en la mutua necesidad y en un paradójico conflicto de intereses. Los referentes cinematográficos que se han considerado en la construcción de Tato y Michelle son tan ricos como diversos. Sobre el tema de los niños de la calle existe en Latinoamérica una amplia tradición fílmica cultivada a partir de Los olvidados, el descarnado retrato dirigido en 1950 por Luis Buñuel, durante su estancia en México. La influencia de esta película es amplísima en nuestras cinematografías, lo que se evidencia en los muchos textos análogos filmados posteriormente en países como Brasil (Río, cuarenta grados; Pixote; Ciudad de Dios), Colombia (Rodrigo D no futuro, La vendedora de rosas), Venezuela (Sicario, Huelepega), El Salvador (El carretón de los sueños) o el propio México (De la calle). Por otra parte, existe la percepción errónea de que, en el panorama cinematográfico contemporáneo, el travestismo y la transexualidad son territorios exclusivos del español Pedro Almodóvar (Tacones lejanos, Todo sobre mi madre, La mala educación). Esta visión subestima el valor algunas propuestas de gran riesgo y agudeza, como ocurre en los casos del irlandés Neil Jordan, (El juego de las lágrimas, Desayuno en Plutón), o del director argentino radicado en Brasil, Héctor Babenco (Pixote, El beso de la mujer araña, Carandirú). Es precisamente en el cine de Babenco donde reposan muchos de los planteamientos de fondo de Paso en falso, tanto por su interés en asumir el cine como acercamiento a una realidad inmediata, como por la búsqueda de alternativas a los esquemas preconcebidos. Otros referentes latinoamericanos que han sido considerados en el abordaje del personaje de Michelle son La Raulito, dirigida por el argentino Lautaro Murúa, y El lugar sin límites, del mexicano Arturo Ripstein. Curiosamente, en el título del filme dirigido por Ripstein aparecen también dos conceptos de gran importancia en Paso en falso: el lugar y el límite. Tato es un personaje que estudia pacientemente las posibilidades de aquellos lugares que habita. Debe desplazarse con especial cuidado y rapidez antes, durante y después de sus pequeños robos cotidianos, por lo que se ha convertido en una criatura de espacios abiertos. Por esta razón percibe su estancia en el apartamento de Michelle como un encierro y no como el refugio que ella pretende ofrecerle. En consecuencia, la noción de límite está muy presente en Paso en falso y se expresa mediante la disolución de las fronteras entre el niño y el adulto, lo masculino y lo femenino, lo público y lo privado, lo prohibido y lo permitido. Este juego de transgresiones y antagonismos abre el espacio hacia diversas posibilidades narrativas y conforma, hacia el final del relato, una suerte de revelación moral. Tato y Michelle representan a dos grandes poblaciones condenadas a la soledad por nuestro violento entramado social. Representan también algunas de las preguntas más urgentes de nuestros días ¿Por qué no es posible la armonía entre dos seres que se necesitan mutuamente? ¿Cómo dejar atrás nuestro permanente miedo? ¿Necesitamos más vigilantes o más oportunidades? ¿Es posible una sociedad más equilibrada y plural? Tal vez las respuestas descansan en el cambio de una visión social esencialmente individualista, por otra más reflexiva y solidaria. Tal vez.