El rock siempre ha sido revolucionario, un ritmo que va a contracorriente, rebelde e indomable, por eso el transformismo no podía dejar de estar presente en su historia. No han sido pocos los rockstars que se han puesto ropa de mujer ni tampoco las rockeras que han usado ropa de hombre.
Lo que en la sociedades
occidentales se entiende como lo "femenino" y lo
"masculino" se mezclan. Se rompen las barreras del género, de lo que se
supone debería vestir un hombre o una mujer.
Ellos,
enfundados en minifaldas y tacones, ellas con elegante smoking.
Independientemente de la preferencia sexual de sus protagonistas, el uso de
ropa asignada al sexo opuesto ha aparecido en innumerables ocasiones en la
historia del rock, a veces como un mensaje político, en varias como forma de
protesta o como acto de provocación, en otras tantas como un recurso estilístico
y en muchas más como un simple chiste u ocurrencia.
Aquí les dejamos algunas de las exploraciones más sobresalientes del rock en el mundo del transformismo.
Little Richard
Richard Wayne Penniman, mejor conocido como Little Richard, fue el primero en traspasar las barreras del género en el mundo del rock. Pionero del entonces nuevo ritmo musical allá en la década de los 1950, usualmente se aparecía en conciertos y fotografías con maquillaje en el rostro y con los ojos y cejas perfectamente delineados en negro. Usaba estrafalarios y coloridos vestuarios e infinidad de llamativos anillos en sus dedos, en una parafernalia que coqueteaba con la feminidad.
A pesar de ser objeto de duras criticas siguió adelante, sin saberlo, sentó las bases para algo que posteriormente se volvió de uso común en el rock: el maquillaje. Richard terminó influenciando a muchos grupos como T-Rex, Alice Cooper, Kiss, King Diamond y muchos otros que hasta hoy siguen expresando su personalidad y música a través del maquillaje.
David Bowie
El recientemente fallecido David Bowie marcó un antes y después en el transformismo del rock. La androgina fue pieza fundamental en los atuendos de Bowie a lo largo de su carrera. Siempre influyente en el mundo de la moda, "El Camaleón" exploró las más diversas formas estilísticas en la música, el arte de sus discos, sus videos y por supuesto en su vestuario, que usualmente tomaba elementos de la vestimenta femenina, como vestidos, faldas, tacones, maquillaje y colores chispeantes.
Kansai Yamamoto, el primer diseñador japonés en conquistar las pasarelas de Londres, descubrió que Bowie usaba algunas de las piezas de su colección para mujeres en sus shows, por lo que decidió contactarlo y crearle una serie de enterizos y kimonos que cambiaron el destino de la moda.
El emblemático kimono negro de piernas enormes y redondeadas fue diseñado expresamente para el espectáculo de la gira Aladdin Sane en 1973 como una necesidad expresiva más profunda y diferente a la de exaltar la belleza de la mujer. Bowie expresó a través de la ropa el hecho sentirse como de otro planeta; dio look a los outsiders.
Uno de los momentos más femeninos de Bowie fue la portada del disco The Man Who Sold de World de 1970, donde aparece con su cabello largo y ensortijado, delicadamente recostado en un sillón con un floreado vestido estilo oriental en una pose que delineaba su cintura y resaltaba su cadera.
Otro de los momentos memorables de Bowie en la androginia y el travestismo es el videoclip de “Boys Keep Swinging” de 1977 donde las coristas de la canción son personificadas por el mismo Bowie.
Videoclip de “Boys Keep Swinging”
Es tal la trascendencia en la historia del vestido que tuvo la época de trabajo en conjunto entre Yamamoto y Bowie que en 2013 el Museo Victoria&Albert creó una exposición bautizada David Bowie is, en la que más allá de exponer toda su vanguardia musical se mostró toda su revolución estilística.
En sus últimos años, su vida seguía afectando los destinos del gusto mundial, no sólo porque diseñadores como Frida Giannini confesaran que la androginia no culposa de Bowie ayudara a las mujeres a expresar su fuerza masculina sin perder su feminidad y su sensualidad o porque la diseñadora Phoebe Philo citara su ropa como una fuerte inspiración para la colección femenina de Celine en 2011, sino porque en la misma obra del cantante seguía habiendo una persistente búsqueda por vestir eso particular que era su música.
No es un asunto menor que en su reciente video de la canción "The Stars (Are Out Tonight)" con su amiga y musa Tilda Swinton, Bowie haya echado mano de la modelo Saskia de Brauw y de Adreja Pejic, dos de los emblemas de la androginia y el genderless en la moda hoy, para que lo protagonizaran y crear así el primer fashion film hecho desde la música(1).
Videoclip de “The Stars (Are Out Tonigth)”
Iggy Pop
El legendario padrino del punk, famoso por sus energéticas presentaciones cargadas de testosterona mostrando siempre su garrudo torso desnudo, no escapó al encanto de un fino vestido.Si bien ya había experimentado con coloridos pantalones ajustados y maquillaje desde la época de Raw Power, en 2012 Iggy posó para el fotógrafo Mikael Jansson usando un vestido y un bolso del diseñador de moda Christian Dior, como parte de las sesiones fotográficas para la exposición Lady Dior... As seen by, una muestra en la que 70 artistas contemporáneos dieron su visión del conocido bolso rectangular para celebrar la reapertura de su boutique en el barrio de Ginza en Tokio.
El delicado vestido y el clásico bolso rectangular de cuero acolchonado que popularizara Lady Di fueron portados con un curioso garbo masculino en el rudo cuerpo de Pop, en un alto contraste de géneros.
Inmortal fue el diálogo de entre Iggy y su manager sobre aquella sesión fotográfica:
-Iggy: No me da vergüenza ir vestido ‘de mujer’ porque no creo que ser mujer sea algo vergonzoso.
-Manager: Ig, ¿por qué estás usando un vestido de mujer?
-Iggy: Lamento diferir, este vestido es de hombre. No es ropa de mujer, es mi ropa, yo la compré.
Esta conversación se convirtió en una especie de lema feminista y también en una declaratoria que hace pedazos los estereotipos de género.
The Rolling Stones
El travestismo no ha sido ajeno a la banda viva más grande del Mundo. A lo largo de su carrera, su vocalista Mick Jagger ha presumido en innumerables ocasiones un look andrógino; sus clásicos movimientos en el escenario se han caracterizado por ser delicados, estereotípicamente femeninos.
La banda también ha causado revuelo con algunas experimentaciones en falda. En 1966 tras una sesión de grabación, el grupo se reunió en New York el 9 de septiembre. Vestidos con ropas de mujer y pelucas de la Segunda Guerra Mundial, con un espeso maquillaje supervisado por Brian Jones en su papel de travestido imponente, la banda posó para una sesión de fotos en la calle de East Side una tranquila tarde de sábado.
Brian colocó a Hill Wyman con un aspecto de retardado en una silla de ruedas, para dar una nota suplementaria de desdén. Terminada la sesión fotográfica, entraron en un bar todavía travestidos, donde sentaron a tomar una cerveza, en medio del silencio de los asistentes que sólo observaban extrañados. Más tarde, mientras rodaban el corto de promoción con Peter Whitehead para “Have You Seen Your Mother Baby, Standing In The Shadow”, Brian bostezó y sonrió con malicia, se levantó la falda y comenzó a masturbarse. La cámara continuó rodando (2).
A finales de 2015, salió la luz una sesión fotográfica de 1996 donde Mick Jagger aparece vestido de mujer, acompañado por su entonces esposa Jerry Hall. Se trata de un trabajo de la fotógrafa de moda Brigitte Lacombe, donde Jagger luce un elegante vestido de encaje y maquillado, junto a Hall, quien posa con un abrigo negro, camisa, corbata y pantalón, en una actitud masculina, en un juego de roles a la genderswitch en donde el líder de los Stones hace el papel femenino. Lacombe declaró que la idea fue del mismo Jagger, quien pensó que sería divertida. Las imágenes se exhiben en la Casa de Subastas Phillips, de Londres.
New York Dolls
Un grupo de heterosexuales que se vestían de mujer. “New York Dolls rompía el esquema machista que tanto odiaban del rock and roll sin renunciar por ello a su masculinidad”, escribió el periodista Luis Troquel en su libro sobre el grupo The Smiths. Según Morrissey, ellos suponían una nueva forma de enfrentarse a los establecido, “una fractura del relato machista del arte”.
Maquillaje cargado, largas cabelleras, blusas coloridas, faldas, pantalones ajustados, zapatos de tacón alto y hasta el logotipo de la banda dibujado por un bilet rosado marcaron un look cargado de elementos femeninos que consolidó una imagen de drag queens con un mensaje político bien definido.
Kiss
La banda de hard rock hizo
del maquillaje su sello distintivo. Hay gente que no conoce su música, no
escuchado nunca una de sus canciones, pero bien conoce a la agrupación por su
llamativo make up.
Labios pintados, uso indiscriminado
de fijador para el cabello, mallas ajustadas y zapatos de plataforma forman hasta
hoy parte del atuendo distintivo de la agrupación, que no pocos han calificado
como una banda de vampiros travestidos.
La influencia de Kiss pudo verse con contundencia en la década de los 1980, donde cobró auge masivo el glam rock y pulularon las bandas de glam metal y hair metal, que basaron su imagen en el galmur del arreglo personal con toneladas de fijador para el cabello y maquillaje.
Queen
La banda británica Queen se desarrolló en medio del auge del glam rock, por lo que no fue ajena a la tentación de la indumentaria femenina. Su volcalista Freddie Mercury exploró siempre diversos looks que en no pocas veces incluían elementos ligados a la “ropa de mujer”.El momento más recordado fue el famoso videoclip para la canción “I Want To Break Free”, donde los integrantes aparecen ataviados en ropa femenina, haciendo una sátira de las telenovelas.
Freddie Mercury tomó el rol de “mujer fatal”, aparecía con una peluca de cabello largo a lo Vaselina, una blusa rosada que resaltaba por lo evidente de sus senos postizos, una minifalda de cuero negra, medias y zapatillas también en negro que contrastaban con su característico y prominente bigote.
El guitarrista Brian May se asumió como señora santurrona y aburrida, ataviado con un abrigo negro que cubría todo su cuerpo, una peluca de pelo rubio corto y un sencillo sombrero. El bajista John Deacon tomó el papel de señora fodonga, vestido con una pijama, unas calcetas con pantuflas y bucles para hacer rizos en el cabello.
El baterista Roger Taylor encarnó a la Lolita del grupo. Una camisa blanca con una corbata en rosa y amarillo, una minifalda negra, medias negras con unas calcetas blancas hasta las rodillas y unas coquetas coletas en su cabellera rubia hicieron de su look de colegiala el más convincente de todos. Taylor logró verse realmente como una chica saliendo de clases.
Tan convincente resultó la imagen de Taylor que aún se le recuerda con memes.
El video fue vetado en la cadena MTV y en otras estaciones de Estados Unidos, lo que jugó un papel importante en el bajo ranking sufrido en ese país. El veto se levantó en 1991 cuando la canción salió al aire en el programa de VH1 “Mi generación”, en un episodio dedicado a Queen y presentado por Brian May. De acuerdo con May en una entrevista que hizo acerca de los grandes éxitos de Queen, mientras que el video se entendió y se tomó como una broma en el Reino Unido, la audiencia de Estados Unidos no relacionó la conexión con la telenovela británica y probablemente interpretó el video como una declaración abierta del travestismo y la bisexualidad de Mercury, lo cual podría explicar el el veto del video en ese país .
Aunque la canción fue compuesta por Deacon pensando en las relaciones destructivas, la comunidad LGBTTTI la tomó como himno por la doble interpretación que puede hacerse de la letra.
Videoclip de "I Want To Break Free"
Patti Smith
En el vestuario habitual de “la poetisa del punk rock” siempre ha dominado la androginia, usualmente con pantalones holgados, camisas oscuras y zapato bajo, una imagen que rompió con los esquemas sobre la feminidad. La portada del emblemático álbum Horses es el retrato perfecto de “una mujer con pantalones”.
Frank Zappa
El polémico y provocador Frank Zappa también llegó lucir brillantes lentejuelas en un elegante vestido.
Ozzy Osburne (Black Sabbath)
El vocalista de Black Sabbath llegó a vestirse de mujer en 1984 en una de sus tantas ocurrencias.
Robert Plant (Led Zeppelin)
El vocalista de Led Zeppelin bromeó haciéndola de sexy chica elegante.
Eurythmics
Otra banda más bien relacionada al pop, pero cuya vocalista Annie Lennox ha asumido también un look andrógino. Trajes sastre, camisas y corbatas definieron su imagen en la década de los 1980.
Aerosmith
Steven Tyler siempre ha usado elementos femeninos en su indumentaria. En el videoclip de la canción “Dude (Looks Like a Lady)”, el vocalista de la banda aparece vestido de mujer y en la parte de playback usa unos ajustados pantalones con transparencia en red, sin mencionar sus ya típicos movimientos aterciopelados.
Durante su participación como juez del programa de talento American Idol, Tyler hizo una aparición vestido de mujer, fingiendo ser una una señora que acudía al casting.
Nirvana
La banda más emblemática del llamado movimiento grunge también lució ropas femeninas. En el caso de Nirvana, el uso de vestidos fue una provocación y un mensaje político. El vocalista, guitarrista y principal compositor del grupo, Kurt Cobain, simpatizaba con los movimientos feministas gracias a la influencia que tuvo de la banda L7 y de la estrecha relación de amistad que tuvo con Kim Gordon, guitarrista y vocal de Sonic Youth.
No fueron pocas las sesiones fotográficas que los integrantes de Nirvana posaron con ropa de mujer. En algunas ocasiones también realizaron presentaciones en vivo y concedieron entrevistas ataviados en vestidos floreados.
Cobain repudiaba al machismo, al racismo y la homofobia. “Si odias a las mujeres y a los homosexuales, no vengas a nuestros conciertos”, sentenció el líder de la banda en una entrevista.
“Usando un vestido puedo demostrar que puedo ser tan femenino como quiero... Soy un heterosexual. Gran cosa. Pero si fuera un homosexual, tampoco me importaría”, declaró en relación al uso de vestidos en sus presentaciones y en torno a su sexualidad.
En uno de los dos videoclips que se grabaron para la canción "In Bloom", los tres integrantes de la banda aparecen vestidos de mujer destruyendo el set de grabación.
La presentación en Rio de Janeiro es recordada porque el baterista Dave Grohl lleva puesto un brassiere mientras Cobain luce un elegante vestido y una tiara de reina de concurso de belleza mientras ejecutan la salvaje “Aneurysm”.
Videoclip en vivo de "Aneurysm"
Eddie Vedder (Pearl Jam)
El emblemático líder de Pearl Jam bromeó con un brassiere durante la gira para promocionar el álbum Ten en 1991.
Red Hot Chili Peppers
Una de las bandas más alocadas y divertidas de los últimos 30 años, los RHCP han usado ropa de mujer en algunas ocasiones.Haciendo segunda a Nirvana, a principios de los 1990, Anthony Kiedis y Flea, se travistieron para salir a tocar.
Guns N’ Roses
La kilt era un elemento cotidiano en al vestuario del vocalista Axel Rose, quien usaba también otros tipos de faldas.
U2
La banda irlandesa por excelencia exploró los caminos del travestismo en 1991, cuando lanzó el video promocional de su superhit “One”, donde aparecen vestidos de mujer. El clip fue grabado en Alemania, en partes del video aparecen ataviados al estilo de las prostitutas de Berlín Occidental de la posguerra.
Videoclip de "One"
El video fue dirigido por Anton Corbijn, fotógrafo holandés que ya había dirigido grandes videos musicales como “Personal Jesus” de Depeche Mode y “Heart-Shaped Box” de Nirvana.
“One” ha sido siempre un tema de difícil comprensión. El contenido del video original (después se editó una segunda versión donde aparecen búfalos corriendo) y que parte de los beneficios del sencillo se dedicaron a acciones humanitarias contra el SIDA, hizo que se pensara que la canción trataba de un hijo gay que le confesaba a su padre que estaba enfermo de VIH. Según el propio Bono, la canción habla del dolor de un chico homosexual ante la incomprensión por parte de su padre.
Bono nunca entendió que se siga poniendo el tema en las bodas, cuando en realidad no tiene nada que ver con un amor de una pareja, lo cual explica la vestimenta del grupo en el video que tiene como escenario principal Berlín.
Marilyn Manson
El autonombrado "Anticristo Superestrella” carga también con una fuerte influencia setentera, por lo que los elementos femeninos en su imagen han sido una constante desde los inicios de su carrera como una clara expresión de rebeldía y ruptura con lo establecido.El transfomismo de “El Reverendo” viene desde su nombre, una bizarra combinación de la icónica actriz Marilyn Monroe y el infame asesino serial Charles Manson; un retrato de la dualidad del “american way of life” entre la vanalidad del glamour hollywodense y la locura homicida, pero también de lo femenino y lo masculino.
En un principio optó por un look a lo cyberpunk-dark-industrial, botas de trabajo, accesorios de cuero, medias rotas, corsés, transparencias, pálido maquillaje, labios pintados, delineador, larguísima cabellera y unos pupilentes que usaba de colores diferentes en cada ojo (por cierto, en honor a Bowie), que adicionaba con su obsesión por las prótesis. La imagen de Manson bien podría ser la de un ángel del Apocalipsis.
En el video para el tema “Long Hard Road Out Of Hell” no sólo sobrepasa el límite de la blasfemia gráfica, también despedaza las barreras indumentarias del género.
Videoclip de "Long Hard Road Out To Hell"
Después su imagen giró hacia el top de la moda, tornándose más elegante y colorida. El disco Mechanical Animals ostentaba en la portada a un Manson andrógino, ultradelgado, con senos desarrollados y unas gónadas abultadas. En el video “Dope Show”, lleva su personaje al extremo y lo acompaña con un perfomance en brillantes lentejuelas rosadas y un maquillaje que envidiaría cualquier modelo profesional.
Videoclip de "Dope Show"
Placebo
De la mano de su vocalista Brian Molko, Placebo llevó el glam rock a los 1990 y a los 2000. El look decididamente andrógino del líder de la banda se convirtió en un símbolo de dualidad y fashionismo en la primera década del nuevo milenio.Molko suele usar maquillaje en presentaciones y videos y ha posado en diversas ocasiones ataviado totalmente con indumentaria femenina, usando vestidos y medias.
KoRn
El vocalista Jonathan Davis usualmente se presentaba en vivo con una kilt, la tradicional falda escocesa para uso masculino, en honor a su abuela que era originaria de aquel país.Davis no sólo usaba kilts, posteriormente utilizó faldas de varios tipos en sus videos musicales y presentaciones en vivo.
En el video del tema “ADIDAS”, la historia del clip retrata a los miembros de la banda en la morgue, tras haber sufrido un accidente automovilístico. Los forenses se sorprenden cuando al abrir el saco mortuorio del personaje de Davis, éste lleva puesta lencería debajo de su ropa de calle.
Videoclip de "ADIDAS"
Garbage
La volcalista Shirley Manson no sólo fue un símbolo sexual del rock de finales del siglo pasado, ocasionalmente usaba outfits andróginos, retomando elementos típicamente masculinos.El momento más memorable de Shirley fue el video musical para el tema “Androgeny”, en el que se habla precisamente de la androginia y donde aparecen mujeres masculinas y hombres femeninos. Este concepto de dualidad también fue expresado en su persona al usar un varonil traje sastre y cabello corto.
Dolores O’Riordan (The Cranberries)
El look de la líder de The Cranberries Dolores O’Riordan siempre ha estado marcado por la andorginia. A veces usa femeninos vestidos acompañados con toscas botas industriales, en otras traje sastre con pantalón holgado y zapatos de tacón, casi siempre con el cabello muy corto, incluso a rape. El look masculino no sólo es parte de sus shows, sino que es común en su vida diaria.
PJ Harvey
En la ola de la androgina noventera también se subió PJ Harvey, cuyo look tomaba ocasionalmente prestados elementos de la ropa masculina con una notoria influencia de Patti Smith.
Pete Doherty (The Libertines)
Alguna vez el vocalista de The Libertines salió al escenario con un floreado vestido, medias y meluca.
Thomas James Gabel - Laura Jan Grace (Against Me!)
No se trata de un caso de mero transformismo ocasional, sino de un notable caso de transgenersimo. Thomas James Gabel, el cantante de la banda de punk folk Against Me!, se declaró como transgénero desde el 2012, convirtiéndose en ese momento en Laura Jane Grace. Desde entonces, el cantante se ha sometido a los tratamientos médicos que implica el cambio de género: hormonas y electrolysis, pero aún tiene un poco de miedo de someterse a la condrolaringoplastía, el proceso mediante el cual se elimina la manzana de adán, y la vaginoplastia, la operación que cambia por completo los órganos sexuales.
La banda tiene seis álbumes de estudio, el más reciente lleva el título de Transgender Dysphoria Blues, donde se explora el tema de la transgenerismo y los sentimientos que conlleva.
Antes de tomar la decisión de convertirse en Laura y vivir en definitva como una mujer, Gabel se casó con una mujer, la hermosa Heather Hannoura, quien le apoyó en la transición y no dudó en seguir casada con la persona a la que amaba y con quien tuvo una hija.
El show de televisión en AOL, True Trans se centra en la historia del frontman de Against Me! y su lucha por encontrar su verdadera identidad como una mujer. Desde su niñez y adolescencia escuchando y produciendo música punk, hasta su ansiedad psicológica y disforia ocasionada por su deseo de ser de otro género.
Desde que se declaró transgénero, muchas figuras públicas la apoyaron y se enorgullecieron del mensaje que estaba dando como figura pública, desde Mike Shinoda, el líder de Linkin Park, hasta CM Punk, el luchador de la WWE. Además Herdon Garddick, el presidente de la Gay & Lesbian Alliance Against Defamation, lo declaró como un figura representativa de los hombres que se declaran trans.
Primer capítulo de la serie True Trans
Jared Leto (30 Seconds To Mars)
El multifacético Jared Leto, actor de cine y vocalista de la banda 30 Seconds To Mars, interpretó a Rayon en la cinta Dallas Buyers Club (2013), una prostituta transgénero adicta a las drogas que sufre VIH.
Para poder interpretar el papel de forma realista, Leto perdió 15 kilos, se afeitó las cejas y se depiló el cuerpo entero. Explicó que su representación se basaba en las personas transexuales que conoció mientras investigaba para el papel. También explicó que, cuando se mudó a Los Ángeles en 1991, tuvo un compañero de piso que murió de VIH. Trabajó en la voz de Rayon durante semanas, y se negó a abandonar el personaje durante el rodaje. Vallée, el director, declaró: "No conozco a Leto. Jared nunca me mostró a Jared". Por su memorable papel, Leto se llevó el Oscar a Mejor Actor de Reparto en 2014.
Tan célebre fue su personaje que Leto posó como Rayon para la revista Candy.
Semi Precious Weapons
Su líder Justin Tranter luce faldas con regularidad. Son famosos por su look estrafalario y colorido, pero el vocalista siempre se lleva la atención de todos al lucir sus piernas en cortas faldas, enfundadas en sexys pantymedias y zapatos de tacón alto.
Tranter usa una llamativa mezcla de indumentaria femenina y masculina como parte se su imagen artística habitual, es parte de su discurso personal a lo fuck gender.
En el video “Magnetic Baby” se pude observar con contundencia el estilo mixto de Tranter y su atracción por las mujeres.
Videoclip de “Magnetic Baby”
[1] David Bowie, el hombre que cambió la moda
desde las estrellas : http://www.univision.com/estilo-de-vida/moda/david-bowie-el-hombre-que-cambio-la-moda-desde-las-estrellas
[2] Rolling Stones: los viejos dioses nunca
mueren:
https://books.google.com.mx/books?id=eb_xBEfYI-AC&pg=PA142&lpg=PA142&dq=rolling+stones+vestido+de+mujer&source=bl&ots=9Ste3CLnWy&sig=siX1od_yx7XXTXGufy4OxamU2DE&hl=es-419&sa=X&ved=0ahUKEwjk09Pe8sjKAhVDn4MKHTAtBgQQ6AEILjAF#v=onepage&q=rolling%20stones%20vestido%20de%20mujer&f=false
Que gran reportaje!!!!!!!!!!!!!!!
ResponderEliminarBrian molko impresionante con jared leto
Que gran reportaje!!!!!!!!!!!!!!!
ResponderEliminarBrian molko impresionante con jared leto